Cómo escribir un guión de animación para videos educativos
Escribir un guión normal es pan comido para educadores o instructores. Sin embargo, crear un guión de animación es una tarea más desafiante. En este artículo, compartiremos claves súper secretas que te ayudarán a escribir un guión de animación increíble para un video educativo fantástico.
¿Qué es un guión de animación impresionante?
Un excelente guión de animación es aquel que puede conectar un video con el público de la manera más simple, natural y directa. Por lo tanto, los mejores escritores son aquellos que pueden crear un guión que surge de la mente. A continuación se presentan 4 características imprescindibles de un buen guión.
1. Lenguaje sencillo
Un buen guión no requiere un alto nivel de inglés. El propósito de un guión de animación es hacer que los videos explicativos sean lo más fáciles de entender posible. No estamos aquí para desafiar a los estudiantes al incluir un lenguaje de diccionario complejo.
Tendrá éxito si puede escribir el conocimiento académico en el idioma de los alumnos. Simplifica tu lenguaje para que todos puedan comprender fácilmente el contenido, incluso aquellos que no tienen conocimientos previos sobre lo que estás hablando.
2. Oraciones cortas y nítidas
El uso de oraciones cortas y nítidas mantiene el tema claro y permite que los alumnos absorban la información rápidamente. La longitud máxima de una oración nítida es de 20 palabras. Si su oración tiene más de 20 palabras, intente dividirla en oraciones más cortas y serán mucho más fáciles de leer. No es un examen IELTS o un concurso de escritura en la escuela, por lo que no es necesario que agregue estructuras difíciles ni oraciones largas.
3. Naturaleza conversacional
Como mencionamos antes, su escritura es mejor para la animación educativa cuando es natural, por ejemplo, como si estuviera hablando. Establezca su tono en su guión, hágalo como una conversación. ¡Escriba como si estuviera hablando con su público, canalice su diálogo en sus palabras y tendrá un guión conversacional natural en muy poco tiempo!
4. Longitud moderada
La duración de un guión también es crucial para los videos animados porque la duración de un video afecta la participación de la audiencia. Es un hecho triste que el promedio de atención de un ser humano sea solo 8,25 segundos. Por lo tanto, si desea que las personas vean su video animado hasta el final, mantenga su guión breve. La duración óptima para un video animado es de 90 segundos, lo que equivale a unas 200-250 palabras en un guión.
5 claves para escribir un guión de animación impresionante
Reglas generales
1. Comience con un resumen
La sesión informativa es un paso vital en la escritura de un guión que guíe la dirección general de su video animado. ¿Por qué deberías hacerlo primero? Porque un resumen identifica los objetivos de aprendizaje, la audiencia principal, el estilo de animación y los mensajes centrales del video.
Al crear un resumen, debe hacerse varias preguntas para asegurarse de tener claro cómo desea que sean los resultados del aprendizaje. Haz una lista de preguntas, respóndelas cuidadosamente para descubrir tus puntos clave. Luego, escribe todo lo que necesitas decir como si estuvieras en una clase física. Hará que tu guión sea conversacional y fluya.
2. Piensa en el tono
El tono es una de las partes más importantes de tu guión de animación. Tal como está, el sonido de un video animado ayuda a que su curso se vuelva más emocionante y atraiga a los alumnos.
Cuando el tema explicado es seco, los escritores siempre deben tratar de agregar un poco de humor al video para que sea agradable. Sin embargo, un video animado educativo no solo necesita ser divertido sino también mantener su propósito educativo. La animación se utiliza para ayudar a crear diversión efectiva, no para distraer la diversión. Por otro lado, el tono de tu video también significa el tipo de voz en off. Téngalo en cuenta para asegurarse de que la voz en off coincida con su guión y la voz de su marca.
3. Cuenta una historia
Las historias siempre atraen el cerebro de los humanos. En animación educativa, contar una historia puede transformar el aburrimiento académico en fascinación. La narración de historias se puede describir simplemente como escribir un guión con el método de aprendizaje basado en escenarios. Los escenarios aquí son el contenido realista, las historias relacionadas o los escenarios de solución de problemas.
Una historia bien contada con un mensaje poderoso puede captar la atención de los alumnos, desencadenar emociones y mejorar los resultados del aprendizaje. Además, motiva a las personas a tomar medidas en su curso, como compartir su video o participar continuamente en otra clase.
4. Llamada a la acción al final del guión
El llamado a la acción le dice a su audiencia exactamente lo que debe hacer después de ver su curso. Una gran animación educativa no puede ser eficiente si carece de un llamado a la acción (CTA). Tus espectadores no saben qué hacer a continuación y pierdes la oportunidad de atraer a tus alumnos para otro curso. Agregar un CTA no es una tarea difícil. Al final de su video, deje la pantalla por unos segundos adicionales y coloque un CTA allí. Una CTA puede ser lo que quieras: acción de suscripción, visita nuestro sitio web o simplemente una introducción para tu nuevo curso.
5. No olvides la sesión de revisión
Si has terminado de escribir un guión, ¡felicidades! ¡Has hecho un buen trabajo! Sin embargo, no se detiene allí. Tienes un paso más, para revisar todo el guión. La revisión lo ayudará a eliminar toda la información innecesaria o que distrae, lo que ayudará a mantener los videos en el punto.
Para repasar, pide la opinión de tus compañeros o hazte algunas preguntas como estas:
- ¿Es su guión fácil de leer?
- ¿Es natural y conversacional?
- ¿Las oraciones son cortas y nítidas?
- ¿Establece el tono correcto?
- ¿Cuenta una historia identificable?
- ¿Es el CTA una conexión natural?
Notas clave especiales para su curso (dependiendo de a quién esté enseñando)
Como diseñador visual, debe conocer a su audiencia cuando crea un guión de animación. Los comportamientos y las necesidades de los estudiantes de K12 y preescolar son bastante diferentes de los estudiantes de educación superior y los empleados corporativos.
Si comprende profundamente los comportamientos de los alumnos, puede cambiar su guión de “Ok” a “Wow”.
K-12 y preescolar
- Crea tantos personajes como sea posible en el guión.
Los estudiantes de K12 y preescolar siempre son grandes fanáticos de los dibujos animados porque son fascinantes, divertidos y hermosos. De ahí que la clave de un guión de animación para niños sea la diversión. Los personajes y las conversaciones graciosas pueden ayudar a que su guión se vuelva más natural e interesante.
- Ir por el antropomorfismo
El antropomorfismo es la atribución de rasgos, emociones o intenciones humanas a entidades no humanas. En el mundo de la animación, tienes la oportunidad de humanizar a los personajes animales con sus acciones y expresiones. Deje que sus personajes animales hablen, actúen, conversen como lo hacen los humanos para agregar más diversión y alegría a su video.
Estudiantes de Educación Superior/Empleados corporativos
- Deja que tus imágenes hablen por ti
Es una gran idea ceñirse a la narración verbal cuando las imágenes pueden hablar por usted. En primer lugar, te ayuda a crear una genialidad visual que es más interesante. Además, también transmite de manera efectiva la gravedad de la situación. Por lo tanto, escriba un guión en el que sus imágenes puedan hablar en lugar de usted para una mejor comunicación visual.
- Dibujar a partir de experiencias realistas
Una de las características de la animación es llevar el aprendizaje experiencial a los cursos que encajan con la teoría del aprendizaje de adultos. Los adultos aprenden mejor cuando están directamente involucrados en la experiencia. Aproveche una experiencia realista para enriquecer la persuasión del contenido de sus cursos y mejorar el atractivo de su curso.
- Mantén el “gancho” del contenido: hazlo breve y directo al grano
El “gancho” es la parte más crítica que decide si la audiencia se queda viendo tu video o no. Para un video de 1 minuto, el gancho son los primeros 8 segundos. No hace falta decir que es esencial escribir una introducción impresionante para un guión. Sin embargo, también debe mantener el “gancho” del contenido haciendo que el guión sea breve y vaya directo al grano. Limite el número de palabras: es mejor que sean breves, pero llenas de puntos, que largas y carentes de contenido.
Conclusión
Estos son consejos particulares que debes usar para convertirte en un increíble guionista de animación. Tómese el tiempo necesario para hacerlo, obtenga comentarios de sus compañeros de trabajo y asegúrese de que sea atractivo y fácil de entender. Y no olvide seguir sus objetivos de aprendizaje para producir animaciones educativas efectivas.
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Publicado originalmente en www.flearningstudio.com.