El proceso de animación de preproducción para un video instructivo
La comunicación es uno de los factores críticos que conducen al éxito del trabajo, ya sea el diseño instruccional de su curso o la colaboración entre usted y sus socios. Muchos de mis clientes están confundidos acerca de cómo crear animaciones apropiadas para la educación. Nunca lo han hecho antes y no saben por dónde empezar. En este artículo, me encantaría guiarlo a través del proceso de animación de preproducción para un video instructivo.
1. Conozca con quién está trabajando
Entonces, supongamos que desea producir uno o una serie de videos educativos animados. Lo primero que haces es empezar a buscar un compañero de animación. Tienes varias opciones, como trabajar con autónomos, estudios locales o al otro lado del mar. Las diferencias entre estas opciones radican en el precio y sus expectativas de calidad.
Cualquiera que sea su elección, siempre debe saber con quién está trabajando primero. Hay varias cosas que debe buscar de antemano:
- portafolio
Un portafolio es la forma más directa para que los estudios demuestren sus habilidades; presenta su trabajo con una variedad de estilos diferentes. Puede verificar si tienen “estilo” y si este “estilo” se adapta a usted y a su proyecto. - Clientela
La mayoría de los estudios muestran a sus socios anteriores directamente en la página de inicio de sus sitios web. Sería impresionante si trabajaran con algunos grandes nombres de la industria. Sin embargo, una cosa que necesita más de su atención es su experiencia con clientes cuyos servicios son similares a los suyos. Entonces, si tienen experiencia en la producción de animaciones para la educación, incluso podrían consultarte sobre cómo hacer que las animaciones funcionen.
El “enfrentamiento” de la cartera y el cliente puede mostrarle las habilidades de un estudio de animación o un hábil trabajador independiente. Cuando tenga una mejor comprensión de su pareja, es hora de que los demás lo conozcan. Comencemos con un resumen.
2. Crea un resumen
El brief es fundamental en la etapa de preproducción. Actúa como un mensaje introductorio para su compañero de animación. Rápidamente ayuda a su equipo de producción a comprender más acerca de su empresa, las expectativas de su proyecto y sus requisitos. El escrito no debe tener más de dos páginas. De hecho, lo mejor sería que fuera de una página. Por lo tanto, debe incluir información como:
- Empresa e información de contacto
Enumere información rápida sobre su empresa, el nombre de su curso, detalles de contacto y correo electrónico.
- Objetivos de aprendizaje
¿Cuál es el mensaje o propósito de los videos educativos animados? ¿Qué está tratando de lograr con la animación para la educación? ¿O cómo te ayudarán las animaciones a alcanzar tus objetivos de aprendizaje? Trate de ser específico en esta sección del informe para que los productores puedan comprender mejor sus expectativas.
- Público principal
Se trata de la demografía de los alumnos. La variación en edades, géneros, entornos de vida y antecedentes educativos puede tener un impacto considerable en las preferencias de video de los espectadores. Por ejemplo, las animaciones para estudiantes en programas de capacitación en liderazgo son muy diferentes a los videos dirigidos a quienes toman cursos de ingeniería.
Cuando identifique la información general anterior, debe pasar a las expectativas y requisitos de animación:
- Requisitos de entrega
A veces, los educadores necesitan videos en diferentes resoluciones y formatos para trabajar con su LMS o canales de promoción. Por ejemplo, puede pedirle a su socio que entregue archivos en diferentes formatos, como orientación ×9 para incrustar en el curso, formato cuadrado para plataformas de redes sociales o incluso un GIF para reemplazar ilustraciones estáticas y aburridas. En eLearning, también es razonable solicitar subtítulos para que el contenido sea accesible para los estudiantes desfavorecidos. - plazos del proyecto
Establezca una fecha límite para su proyecto de video de aprendizaje animado. Sin embargo, dependiendo de la complejidad de la animación, se debe considerar una línea de tiempo realista del proyecto. - Presupuesto
El precio es realmente flexible para muchos tipos de animaciones. Los gráficos en movimiento son más baratos que las animaciones dibujadas a mano la mayor parte del tiempo. Sin embargo, la complejidad de los gráficos en movimiento puede variar según el proyecto. Como resultado, el precio también difiere. Si establece su presupuesto de antemano, su socio puede proponer opciones más adecuadas.
El resumen es solo el primer paso al colaborar con un estudio de animación o un profesional independiente. Hay discusiones que se deben tener y consideraciones que se deben hacer antes de saltar a la producción de animación real.
3. Adjunte la guía de marca
La pauta de marca es como el ADN de su organización. Su socio necesita la pauta de marca para garantizar que las animaciones para la educación se mantengan coherentes con todo lo demás en el curso, como el diseño gráfico de diapositivas o el sitio web.
Entonces, ¿qué sucede si no tiene una guía de marca?
En primer lugar, debe tener uno. En segundo lugar, sus socios pueden ayudarlo a crear una nueva guía de estilo. Usan la guía de estilo para mantener la consistencia de la serie de animación, asegurándose de que nada se vea mal. Por último, podría usar dichas pautas para aplicar todo lo demás en el curso, ¡una gran mejora en el diseño gráfico!
Debe comprender que la mejor característica de un servicio a medida son las opciones de estilo auténticas que se adaptan perfectamente a su marca y público objetivo. No hay plantilla, por lo que puede personalizar su estilo de animación. Por ejemplo, puede ajustar el esquema de color para que sea más azulado, lo que sería una combinación perfecta para su pauta de marca azul.
4. Identifique su preferencia de estilo
Tener una preferencia de estilo le ahorra mucho tiempo en el proceso de trabajo. Imagina un universo alternativo donde no hay preferencia de estilo. No sabe qué tipo o estilo de animación le gusta, no tiene expectativas o requisitos claros, tampoco sus socios de producción. La personalización le brinda varias opciones para elegir, pero también significa que hay más trabajo para los productores y se necesita más tiempo. O bien, podrías darle a tu pareja una preferencia de estilo desde el principio.
Podrías empezar con un enlace. Envíe un enlace de un video animado de referencia con el estilo apropiado para su curso. Dicha animación le dará referencias al equipo de producción sobre el tipo de animación, la calidad del video e incluso el tono del curso. Sería mejor encontrar animaciones que sean lo más similares a sus expectativas. Suponga que está creando una animación para niños de K12, en ese caso, una animación educativa en el mismo campo ayudará al estudio a comprender mejor sus requisitos. No tiene por qué ser complicado, solo envíales un video con un estilo que te guste.
5. Escribe el guión
Sí, la mayoría de los estudios de animación tienen guionistas internos. Sin embargo, para ayudar a que el proceso de producción sea más fluido, debe escribir el guión por su cuenta o crear ideas para el guión de antemano. Usted conoce mejor el contenido de aprendizaje. Bueno, incluso para los mejores guionistas puede ser un desafío escribir sobre la gestión del flujo de efectivo o el sistema de circulación del cuerpo humano. Además, sabe qué elementos clave se necesitan para ayudar a involucrar a los estudiantes. El guionista puede ser el maestro en generar una historia para la animación, pero tú eres mejor creando contenido educativo. Y no necesita preocuparse mucho por el formato del guión, su compañero de animación lo ayudará a editar el guión para que funcione.
Por otro lado, muchas animaciones para la educación actúan como explicaciones visuales de conceptos complicados en un curso. No necesitan argumento ni historia. Muchos de mis clientes nos brindan su voz en off y solicitan animaciones para visualizar sus grabaciones. Sí, su voz en off puede ser un excelente guión para la animación.
6. Proporcione materiales visuales para el guión gráfico
A veces, el contenido de aprendizaje se vuelve demasiado especializado y complicado, por lo que es posible que deba proporcionarle a su compañero materiales visuales. Algo como las ilustraciones en un libro o las referencias de imágenes de acción en vivo pueden ayudar a su colaborador a elaborar el guión gráfico correctamente.
Conclusión
Incluso si han realizado varios proyectos para la educación, los animadores no tienen una comprensión tan profunda del Diseño Instruccional como usted. Entonces, para colaborar con los socios de producción de manera efectiva, debe involucrarse más en los pasos de preproducción del proceso de animación. Elabore el guión y proporcione los materiales para el guión gráfico. Puedes ayudarlos a evitar errores y confusiones en las animaciones para la educación.
Publicado originalmente en www.flearningstudio.com.