Cómo crear un video como un verdadero profesional
En pocas palabras, la producción de video es cuando comienzas a crear los activos para dar vida a tu guión. Según su resumen creativo/estrategia de aprendizaje, la producción puede incluir video en bruto, fotografías, narración en off, música y animación 2D y 3D.
Lanzamiento del libro electrónicoLa guía para principiantes para hacer un video de capacitación El video es una poderosa herramienta de capacitación, pero desarrollar buenos videos de capacitación no es tan fácil como apuntar su teléfono inteligente y presionar grabar. Descargar el libro electrónico
Los siguientes son algunos consejos profesionales para prepararte para una excelente filmación de video:
- Respeta la ubicación
En primer lugar y por encima de todo, la amabilidad es muy útil en un entorno profesional. Siempre pida permiso y pida disculpas si interfiere con la jornada laboral de alguien. Tenga especial cuidado con las salidas y su entorno. Evite bloquear las aceras principales o crear peligros de tropiezo con su equipo. ¡No dejar rastro! Limpia después de terminar tu día de rodaje… como si nunca hubieras estado allí. - tener maquillaje listo
Tenga siempre un kit de maquillaje lleno de polvos, productos para cubrirse, peine/cepillo, laca para el cabello, tijeras y cortaúñas. El video de alta definición resalta las imperfecciones más pequeñas. Prepárese para una solución rápida teniendo a mano algunos artículos de belleza y aseo personal. - Atrezzo y vestuario listo
Esperar los accesorios puede ser un esfuerzo frustrante y lento el día de la sesión. Por lo tanto, organice la utilería para su sesión antes del día de la sesión. Si alguien más es responsable de los accesorios, comuníquese con ellos con anticipación y asegúrese de que estén listos. Finalmente, si le has pedido a un talento que traiga un guardarropa específico, asegúrate de que traigan algunas opciones alternativas y que no tengan arrugas. - Colabora con tu videógrafo
Hable con su camarógrafo temprano y con frecuencia para asegurarse de que ambos compartan la misma visión de cada toma. El videógrafo o DP (director de fotografía) suele ser la persona que opera la cámara principal en una sesión. Esta persona es responsable de tomar decisiones sobre el posicionamiento de su sujeto, la iluminación de cada escena, los ángulos de la cámara y cualquier movimiento de la cámara.
Grabación de vídeo
Después de tener todo listo y organizado, ¡es hora de comenzar a grabar videos! Comencemos con la filmación de su metraje sin editar.
Haz que tus tomas sean profesionales
La apariencia profesional de su video depende en gran medida de qué tan bien esté iluminada cada escena. Preste mucha atención a cómo la iluminación crea sombras y cómo resalta la apariencia de su sujeto en la cámara. Las sombras deben tener bordes suaves y la luz no debe ser demasiado brillante (caliente) sobre el sujeto. La iluminación es uno de los valores de producción de video más importantes que separa un video amateur de un video profesional.
La técnica de iluminación más común es la iluminación de 3 puntos e incluye una luz principal, una luz de relleno y una luz de fondo. La luz principal es generalmente la luz más brillante y se coloca en el lado izquierdo del sujeto. Se agrega una luz de relleno al lado izquierdo del sujeto para equilibrar la luz principal. Finalmente, la luz de fondo se usa para resaltar el cabello y separar al sujeto del fondo.
Haga que su audio sea profesional
Supervise siempre el audio que está grabando. Designe a una persona para que escuche con un par de auriculares para asegurarse de que la calidad sea constante y que el micrófono no capte sonidos no deseados. En un video de entrenamiento, un buen audio es tan importante como la iluminación.
Recomiendo usar un micrófono de cañón que se conecta directamente a tu cámara profesional con un cable XLR. También puede usar una grabadora de campo si no puede conectarla directamente a su cámara. Otra opción para capturar audio es con un micrófono lavalier que se engancha a la ropa del talento. Recomiendo esta opción si el ambiente es ruidoso. Sin embargo, tenga en cuenta que un lavalier puede captar el roce de la ropa.
Preste mucha atención a dónde coloca el micrófono. Desea asegurarse de captar el audio a un nivel adecuado. Por ejemplo, un micrófono de cañón debe apuntar directamente a la boca de la persona que está grabando.
Mientras monitorea el audio, preste atención a los niveles. El audio que se graba demasiado bajo suena borroso o entrecortado si se aumenta el volumen en la edición de posproducción. Por el contrario, el audio que se graba demasiado alto puede sonar excepcionalmente distorsionado.
Asegúrese de que la luz roja esté encendida
Suena tonto, ¿verdad? Sin embargo, incluso los profesionales mejor capacitados a veces se olvidan de presionar grabar en la cámara. Y sabes que la Ley de Murphy se asegurará de que cuando olvides presionar grabar, ¡te perderás la mejor toma del día! Para evitar esta tragedia, el DP y el director deben verificar que la cámara esté grabando. El DP debe confirmar que el código de tiempo está contando y que la luz roja está encendida. Luego dirá “Velocidad”, lo que indica que la cámara está grabando. El director debe revisar el monitor de video para asegurarse de que el código de tiempo esté contando y que el círculo rojo aparezca en el monitor. Cuando el director está listo, finalmente puede decir: “¡Acción!”
Hacer cambios durante el rodaje
Una excelente manera de hacer que el tiempo de su editor sea más eficiente es marcar activamente el guión y la lista de tomas a medida que avanza el día de la filmación. Si la copia cambia durante la producción del video, anótelo y tache la copia anterior. Si hay múltiples tomas, tome nota de cuál es la mejor.
Si es posible, intente indicar el código de tiempo donde el talento dijo la línea perfectamente. Además de marcar el guión, marca cada toma en la lista de tomas para que no olvides nada. Finalmente, entregue una copia de su guión marcado al editor junto con los archivos de video.
Mira la acción
¿Estás comenzando a apreciar por qué deberías tener un equipo de producción? Es mucho para equilibrar: marcar el guión, escuchar la calidad del audio, verificar la iluminación. ¡Y aún no hemos terminado!
También es necesario observar la composición. Cuando esté viendo la acción, asegúrese de que el camarógrafo tenga una buena composición de imagen. Afortunadamente, existe una regla sencilla que le ayudará a comenzar con una buena composición: la “Regla de los tercios”.
La “Regla de los tercios” establece que un fotógrafo o videógrafo debe alinear la pantalla como un tablero de tres en raya dividiéndola en 9 cuadrantes iguales que obviamente tienen 4 líneas que se cruzan. El enfoque de su contenido debe estar en esos “puntos de interés” o intersecciones. Esto demuestra una gran composición y hace que su toma sea estéticamente agradable para el espectador, ya sea una toma amplia, media o de primer plano. También es importante tener en cuenta que, si bien la “regla de los tercios” se establece como una “regla”, no es una solución de “terminar con todo, ser todo”.
Sin embargo, es un fuerte punto de partida.
Haga una copia de seguridad de sus archivos
La tecnología puede fallar y, a menudo, prevalece el error humano. Lo último que desea es descubrir que todo su arduo trabajo desapareció misteriosamente del disco duro. Después de capturar su video, haga una copia de seguridad de sus archivos en al menos dos ubicaciones antes de irse a casa por la noche. Un disco duro externo portátil y un servidor de almacenamiento son dos excelentes opciones.
Asegúrese de que el editor esté listo para importar los archivos a la computadora de edición lo antes posible para reducir la posibilidad de que los miembros del equipo pierdan o eliminen archivos al limpiar los discos duros para obtener más espacio.
Puede estar pensando que dos o más ubicaciones es una exageración. Recuerde que los archivos de video son datos informáticos y la tecnología falla. He tenido discos duros portátiles y discos duros locales que fallan. Mi servidor incluso ha fallado. Sin embargo, nunca he tenido más de un error durante un solo proyecto. Toco madera.
Narración de voz en off
Todavía no hemos terminado con la producción. Tienes el video, pero ahora necesitas la narración en off. Querrá comenzar a grabar su voz en off después de que se complete la grabación de video para que sea más eficiente.
¿Recuerdas el guión marcado que editaste el día del rodaje? Estarás agradecido de tenerlo ahora. A menudo, cuando escribes el guión, tienes grandes ideas, pero el día de la filmación, esas grandes ideas no resultan como las imaginaste. Debido a que decidiste cambiar la toma, la voz en off también puede cambiar. Al marcar el guión, ahorra mucho tiempo porque no tiene que revisar el metraje para ver exactamente cómo ha cambiado el guión. Además, esta es la razón por la que es importante esperar hasta después de disparar para grabar la voz en off.
Asegúrese de asistir a la grabación de voz en off junto con una PYME y/o una parte interesada. La asistencia puede ser presencial o virtual. Esta es su última oportunidad para realizar cambios en el guión.
Durante el registro, asegúrese de que todos tengan la copia más reciente del guión marcado. Asegúrese de estar preparado para actualizar el guión, tal como lo hizo durante la filmación del video. Una vez más, esto proporciona al editor una ruta más eficiente para editar el video en función de todos los activos finales que ha creado.
Pídale al locutor que lea cada número de índice en el guión antes de la grabación. Esto brinda la oportunidad de hacer múltiples “tomas” de cada escena y ayuda al editor de video al brindarle opciones. ¡A los editores les encantan las opciones!
Panorámica y ver la imagen más grande
Si desea obtener más información sobre las otras fases de la producción de videos, debe descargar el libro electrónico La guía para principiantes para hacer un video de capacitación. En este libro electrónico, me baso en mis décadas de experiencia en producción de videos para desglosar el proceso y eliminar la cortina del misterio. Le proporcionaré el conocimiento y las herramientas para planificar, escribir y producir un video de capacitación profesional y efectivo.
Cinecraft Productions Cinecraft trabaja con algunas de las marcas más reconocidas del mundo para mejorar el rendimiento de los empleados mediante la creación de mejores soluciones de aprendizaje personalizadas. Visita la página web